Os mosaicos bizantinos, com suas figuras retiradas dos elementos de uma paisagem pastoril e seus personagens emprestados da história santa e política (o imperador: símbolo político da transcendência divina), animam-se subitamente com uma vida radiosa sob o efeito da luz ou daquela, exterior, de um céu que se agita; e, por menos que o espectador que os contempla desloque-se diante deles, é como se (tal como em Ravena), pouco a pouco, todo o afresco se incendiasse. Captando a luz que neles incide, para em seguida espalhar-se num fluxo de vibrações moduladas ao infinito, as tésseras – esses pequenos cubos esmaltados de vermelho, verde, azul e dourado que, com os cubos de mármore, formam a textura e o conjunto dos mosaicos – , sempre com ligeiro declive umas em relação às outras, desempenham magnificamente sua função teológica. Como que agitadas por uma via oriunda de outro lugar, as formas das figuras e suas significações particulares apagam-se em cintilante esplendor. Não há mais aparências sensíveis. Solitária, flameja, para anulá-las, a irrupção de um aparecer, a da presença infinita no seu ato autofânico. Elevar o homem à luz divina através da qual tudo é beleza; solicitar, ao contrário, que a luz divina desça para nele se manifestar: essas são, na arte bizantina dos mosaicos, as duas virtudes conjuntas, cujo encontro é uma metáfora estética da saudação.
(Michel Ribon, A arte e a natureza. Ed. Papirus)
